O polêmico anime de berserk de 2016: Uma análise sobre fidelidade visual e narrativa além da animação questionável

A obra Berserk, escrita por Kentaro Miura, possui um legado que se estende por décadas, abrangendo mangá, a aclamada série de 1997 e a recente edição comemorativa de 2022. No meio dessas produções, encontra-se a adaptação televisiva lançada em 2016, cuja recepção histórica tendeu ao ceticismo. Para aqueles que revisitaram o material original através do mangá ou das versões animadas mais recentes, surge a questão: o show de 2016, apesar das críticas visuais, oferece valor narrativo suficiente para ser assistido?

A controvérsia da computação gráfica

O ponto mais imediato de discórdia na produção de 2016 reside inegavelmente na sua estética visual. Diferente da animação desenhada à mão (2D) característica das versões anteriores, esta adaptação utilizou extensivamente a animação CGI (Computer-Generated Imagery). Muitos espectadores consideraram que a execução deste estilo resultou em personagens com movimento robótico, cenários subdesenvolvidos e uma quebra de imersão para uma saga conhecida por seu alto detalhismo expressivo.

Apesar do foco quase exclusivo na qualidade gráfica inferior, é pertinente investigar outros pilares técnicos e narrativos da série. Questões como o ritmo de adaptação dos arcos, a qualidade do design de som e a música são cruciais para avaliar a experiência completa de assistir a uma adaptação de uma obra densa como Berserk.

Ritmo e Curvatura da Trama

O anime de 2016 cobriu porções significativas do arco do Eclipse e introduziu elementos subsequentes, mas a forma como o material foi condensado ou distribuído ao longo dos episódios é vital. Uma narrativa que se apoia fortemente no peso emocional e nos detalhes complexos das reações de Guts e seus companheiros pode sofrer imensamente se o ritmo for apressado. Algumas análises indicam que a tentativa de cobrir um grande volume de eventos em um número limitado de episódios forçou decisões de corte que diminuíram o impacto dramático esperado por quem já conhecia a história.

Design de Som e Imersão Sonora

O design de som, muitas vezes subestimado, desempenha um papel monumental em títulos de fantasia sombria. O impacto das armaduras, o peso das espadas e a atmosfera opressiva dos cenários dependem fortemente de uma trilha sonora coesa e efeitos sonoros bem aplicados. Se a experiência visual falha, a qualidade sonora deve compensar essa deficiência para manter o espectador engajado. Avaliações sobre a sonoridade da série de 2016 frequentemente apontam que, embora a trilha sonora pudesse ter momentos, a integração dos efeitos sonoros com a animação gráfica gerou uma desconexão geral.

Em suma, enquanto a animação 3D da adaptação de 2016 representa um desvio marcado da estética apreciada pelos fãs de longa data, a decisão de assistir passa pela tolerância individual a falhas técnicas em troca da visualização cronológica de eventos importantes da série. A experiência final depende de quão prioritário o espectador estabelece ser a qualidade da animação perante a necessidade de seguir a progressão da história de Guts.