Análise de gosto pessoal: Um espectro de animes que desafiam classificações fáceis

A tentativa de categorizar o próprio gosto em obras de ficção, especialmente no universo dos animes, frequentemente revela uma complexidade que transcende rótulos superficiais. Um observador atento de narrativas animadas detalhou seu espectro de preferências, destacando obras que o cativaram profundamente por razões que vão além da popularidade ou da técnica pura, focando na ressonância subjetiva.

O pódio da imersão e estrutura artística

No topo da lista de obras consideradas transformadoras, Attack on Titan (Shingeki no Kyojin) se estabelece, apesar de reconhecidas falhas. A atração principal reside na construção de mundo (worldbuilding) e na estrutura narrativa que, mesmo imperfeitas, entregaram de forma magnética o tema de um mundo cruel, mas belo, e a filosofia do amor fati. Essa atmosfera única é o fator decisivo para sua colocação proeminente.

Em seguida, Steins;Gate e sua sequência, Steins;Gate 0, são valorizados pela capacidade de gerar uma satisfação imediata e intensa, comparável a uma descarga de dopamina. A estruturação da trama é vista como profundamente artística, simulando de maneira excepcional a sensação de encaixar a última peça de um quebra-cabeça complexo. A criatividade aplicada ao desenvolvimento do personagem principal, Okabe, também foi um ponto alto.

Surpreendentemente, Puella Magi Madoka Magica foi classificada como uma obra-prima de pico, superando as expectativas iniciais. Em termos de estruturação subjetivamente bem construída e profundidade em camadas, o avaliador chegou a considerar elevá-la acima de Attack on Titan. O filme Rebellion é visto como um complemento valioso, embora menos coeso que a série original.

A profundidade do cinema animado

No campo dos filmes, Wolf Children (Filhos da Lobisomem) é apontado como a obra animada favorita, elogiado pelo encerramento perfeito e pela construção que o antecede. O filme é interpretado como uma alegoria sobre o conceito de entendimento humano, nomeadamente a aceitação daquilo que não pode ser totalmente compreendido, um conceito considerado belíssimo.

Posicionamentos e quebras de consenso

A análise continua com obras notáveis que não alcançaram o nível 'transformador'. Avatar: The Last Airbender, embora não seja um anime japonês, é mencionado pelo excelente desenvolvimento de seus personagens. Code Geass é visto como bom, mas carece de algo que justifique reprises.

O posicionamento de títulos consagrados chama atenção. Death Note é reconhecido pela escrita envolvente, mas julgado como um pouco 'seco' para o gosto particular do espectador. Já Fullmetal Alchemist: Brotherhood ocupa uma colocação surpreendentemente baixa. O espectador lamenta a posição, mas admite não ter sentido aquele 'algo especial', questionando se a falha está em sua percepção ou no próprio anime, mesmo reconhecendo seu mérito técnico.

Por outro lado, a animação de Demon Slayer (Kimetsu no Yaiba) é exaltada a um patamar de definição de gênero, e o autor aponta que o trabalho do mangaká não é tão superficial quanto alguns críticos sugerem, possuindo temas poéticos.

A busca por profundidade 'abissal'

Um critério recorrente que emerge é a preferência por histórias que ofereçam a sensação de serem 'poços sem fundo'. O impacto de Cyberpunk: Edgerunners é reconhecido, principalmente pela trilha sonora forte, mas a obra falha em evocar a ressonância duradoura que o espectador busca.

O espectador admite dificuldade em articular exatamente o que procura, descartando simplificações como 'histórias sombrias' ou 'complexidade narrativa' como únicas motrizes. A dificuldade em alinhar-se a consensos populares, como a preeminência de Fullmetal Alchemist: Brotherhood sobre uma obra como Puella Magi Madoka Magica em votações abertas, reforça a natureza recalcitrante de seu gosto estético. Há um interesse em explorar títulos como Monster, Parasyte e Neon Genesis Evangelion, que se encaixam no critério de profundidade, mas a barreira para iniciar a jornada é considerável.