Análise de mercado revela complexidades por trás da produção de animes de grande sucesso
Fatores como a paixão dos criadores e a lógica de comitês de investimento definem o tratamento de IPs populares como One-Punch Man.
A qualidade de uma adaptação de animação raramente se resume apenas à popularidade da propriedade intelectual original. Uma análise aprofundada do ecossistema de produção de animes sugere que a indústria é fortemente influenciada por paixões criativas, embora os interesses corporativos sigam métricas financeiras distintas.
Enquanto diretores e animadores frequentemente se apegam a projetos por um genuíno apreço pelo material fonte, as decisões de comitês de investimento, que incluem editoras como a Shueisha no caso de One-Punch Man, priorizam saldos de vendas do mangá, licenciamento de produtos (merchandising), parcerias de jogos e acordos de streaming. Embora um IP de grande alcance eleve as expectativas de receita, após um certo patamar, os valores de licenciamento se estabilizam.
O impacto da popularidade no tratamento da obra
A primeira temporada de One-Punch Man foi aclamada como um espetáculo visual. Contudo, seu impacto de popularidade no Japão, o mercado crucial para as empresas, não atingiu os picos esperados por muitos fãs internacionais. É fundamental diferenciar o sucesso global da consolidação no mercado doméstico japonês.
Para contextualizar o poder comercial, a diferença de tração de mercado entre fenômenos recentes é notável. Enquanto Jujutsu Kaisen, após sua primeira temporada, alcançou vendas impressionantes de 30 milhões de cópias físicas em um ano subsequente, One-Punch Man acumula cerca de 35 milhões de cópias em circulação total ao longo de toda a sua existência, incluindo edições digitais e estoque não vendido. Isso demonstra que, mesmo sob a lógica de “popular = tratamento privilegiado”, OPM fica atrás de títulos mais recentes e comercialmente explosivos.
Outro exemplo relevante é Tokyo Revengers, que, apesar de não ter recebido uma adaptação de qualidade comparável (em termos de animação de ponta), possui uma popularidade interna no Japão muito maior, superando 80 milhões de cópias em circulação. Tais disparidades ilustram como o foco do comitê pode divergir da aclamação crítica da animação.
Expectativas vs. Realidade da Produção
Há uma tendência entre parte do público de esperar que produções anuais ou de grande destaque, como aquelas feitas por estúdios de renome ou com orçamentos massivos (comparando com o nível visto em Jujutsu Kaisen, Chainsaw Man ou temporadas recentes de My Hero Academia), se tornem o padrão para todos os animes populares. No entanto, essas produções de elite representam o topo da pirâmide de investimento da indústria.
O desejo por uma continuação de One-Punch Man à altura de sua primeira fase é legítimo, dadas as qualidades artísticas do material. Entretanto, a expectativa de que todo título de alto perfil receba o investimento máximo é irrealista diante das estruturas de financiamento atuais. A dedicação de artistas como o diretor ONE, que persiste apesar das condições de trabalho, é um testemunho do valor da paixão sobre o lucro, um motor que nem sempre se alinha com os requisitos dos financiadores.