Análise estilística: Por que os mangás do trio shonen de maior sucesso evitam o uso extensivo de tons de tela?

Uma característica notável, mas frequentemente ignorada, na abordagem visual de obras icônicas do gênero shonen, especialmente aquelas que compuseram o chamado 'Big Three' da Shonen Jump, é a aparente contenção no uso de screen tones (tons de tela) em comparação a outros mangakás.

Enquanto muitos artistas de mangá confiam nessas texturas padronizadas, criadas a partir de retículas, para adicionar profundidade, sombreamento e preencher áreas de fundo, criadores como Eiichiro Oda (One Piece), Tite Kubo (Bleach) e Masashi Kishimoto (Naruto) tendem a privilegiar um estilo mais limpo, com maior dependência do domínio da arte a traço puro e do uso estratégico de preto e branco.

A estética do traço versus a textura pré-fabricada

O mangá, por sua natureza, exige velocidade na produção semanal. Os tons de tela são ferramentas eficientes para atingir rapidamente um certo nível de detalhe visual e criar atmosfera sem exigir horas de sombreamento manual ou hachuras complexas. A escolha de evitar ou reduzir seu uso sugere uma priorização estética sobre a conveniência da produção.

No caso de Bleach, por exemplo, o estilo de Tite Kubo é frequentemente elogiado por sua estética cool e minimalista, onde o contraste forte entre o preto profundo e o branco puro define as silhuetas e a tensão das batalhas. A ausência de texturas sutis faz com que os elementos desenhados à mão, como os cortes de espada e os designs dos personagens, se destaquem com maior impacto visual. Isso gera uma sensação de nitidez e drama imediato.

O impacto do fluxo de batalha em Naruto e One Piece

Da mesma forma, as obras de Kishimoto e Oda demonstram um foco intenso no movimento e na expressividade corporal. Em mangás de ação rápida, como Naruto e, principalmente, One Piece, o excesso de texturas pode poluir o painel, dificultando a leitura da coreografia da luta.

Oda, conhecido por seu estilo de desenho expansivo e dinâmico, utiliza a clareza para garantir que o leitor acompanhe rapidamente as cenas caóticas de batalha em seu mundo vasto. Quando texturas são empregadas, elas geralmente servem a propósitos específicos, como indicar um efeito de poder mágico ou criar uma sensação de ambiente específico, mas sem dominar a composição.

Influência da época de publicação e do estilo de arte pessoal

É importante contextualizar que, embora os tons de tela sejam uma ferramenta padrão na indústria, a evolução dos estilos dos artistas varia. Enquanto mangakás focados em horror ou slice of life muitas vezes exploram texturas complexas para nuance emocional, os títulos focados em aventura e combate muitas vezes buscam clareza dramática instantânea, um aspecto bem explorado por essas três franquias que dominaram o mercado de mangás por anos.

Essa preferência por um visual mais limpo, baseado na habilidade intrínseca de sombreamento e composição, demonstra um caminho estilístico deliberado, consagrando a arte pura do traço como a marca registrada desses gigantes do mangá moderno.