A continuação de ghost in the shell: A obra cinematográfica de 2004 ainda merece uma chance?

Após o impacto cultural e a aclamação do filme original de Ghost in the Shell, a expectativa para sua continuação, Ghost in the Shell 2: Innocence (2004), dirigida por Mamoru Oshii, foi imensa. Para aqueles que se encantaram com a profundidade filosófica e a estética revolucionária do primeiro longa, a questão central permanece: a segunda parte justifica o investimento de tempo e atenção?

A primeira obra estabeleceu um padrão elevado, mergulhando em dilemas sobre identidade, consciência e a natureza da existência em um futuro onde a fronteira entre o humano e a máquina se desfaz. Innocence, por sua vez, não se contenta em replicar essa base; ela a expande, focando-se na investigação de um mistério que envolve andróides autônomos e o conceito de alma.

Profundidade visual e desvio temático

Visualmente, a sequência é frequentemente elogiada. O diretor Oshii elevou ainda mais o patamar técnico da animação japonesa, utilizando detalhes intrincados e um design de produção suntuoso, quase operístico. Contudo, alguns espectadores percebem uma mudança palpável no ritmo e na densidade do diálogo quando comparado ao predecessor.

Enquanto o primeiro filme operava em uma estrutura mais próxima do suspense filosófico, Innocence adota uma abordagem mais focada na mitologia e na exploração de conceitos metafísicos complexos, muitas vezes através de longas sequências de câmera estática repletas de detalhes visuais. Para alguns, essa lentidão é essencial para a imersão na atmosfera cyberpunk; para outros, representa um obstáculo à fluidez da narrativa policial que serve de pano de fundo.

A jornada de Batou e a busca por propósito

A trama acompanha Major Motoko Kusanagi em segundo plano, com o foco recaindo mais sobre seu parceiro, Batou, e sua investigação sobre um misterioso hacker que parece estar controlando bonecas robóticas. Esse foco em Batou permite ao filme abordar temas relacionados à solidão, à necessidade de conexão humana e à construção de um propósito diante da obsolescência da vida.

O filme questiona o que significa desejar ser humano sem ter nascido um, explorando o Pinocchio complex em um contexto cibernético. Para quem aprecia o lado contemplativo e a exploração de nichos da filosofia oriental aplicados à ficção científica, Innocence apresenta material rico. Ele desafia o espectador a decifrar camadas de simbolismo, que vão desde referências à René Descartes até a mitologia japonesa tradicional.

Portanto, a adequação de assistir a Ghost in the Shell 2: Innocence depende muito do que o público busca após o impacto inicial do primeiro filme. Se a expectativa é de uma repetição direta da fórmula, pode haver desapontamento. Mas se a intenção é mergulhar em uma obra de arte visualmente deslumbrante, que se aprofunda em ambiguidades existenciais com um ritmo deliberado, a continuação é definitivamente um marco importante do cinema de animação adulto.