A conexão inesperada entre a música progressiva do king crimson e o universo sombrio de berserk

A vasta e sombria mitologia de Berserk, criada por Kentaro Miura, transcende as páginas do mangá, encontrando ressonâncias inesperadas em paisagens sonoras muito distantes de sua trilha sonora oficial de fantasia sombria. Uma associação curiosa emergiu recentemente, ligando a atmosfera etérea e complexa da música progressiva de bandas clássicas ao drama profundo da saga de Guts.

Especificamente, a faixa “Moonchild”, do icônico álbum In the Court of the Crimson King, do King Crimson, surge como uma trilha sonora mental recorrente para momentos cruciais da narrativa. Esta peça, conhecida por suas melodias quase oníricas, mudanças abruptas de tom e a marcante performance vocal de Greg Lake antes de se tornar um pioneiro do rock progressivo, encapsula uma dualidade que muitos fãs veem refletida em um dos personagens mais enigmáticos da série.

A sinestesia do Menino da Luz da Lua

A música “Moonchild” é frequentemente evocada no imaginário coletivo sempre que o Menino da Luz da Lua, a entidade misteriosa ligada a Guts e Casca, faz sua aparição. Essa figura, envolta em um halo de mistério e beleza frágil, contrasta drasticamente com a violência implacável que domina grande parte do enredo de Berserk. A natureza quase celestial e, ao mesmo tempo, desorientadora da faixa do King Crimson parece mapear perfeitamente essa presença fantasmagórica.

Enquanto a banda sonora oficial de Berserk foca em óperas dramáticas, corais pesados e rock industrial, a inclusão de uma peça de jazz-rock progressivo de 1969 demonstra a amplitude das influências que a obra consegue estimular. A progressão instrumental complexa da música de 1969, com seus solos fluidos e estrutura não convencional, espelha a complexidade psicológica e os eventos muitas vezes surreais enfrentados pelos protagonistas da série de fantasia medieval.

O impacto da música na experiência narrativa

Essa intersecção entre o rock psicodélico/progressivo e a fantasia épica reforça como a profundidade temática de uma obra literária aberta pode gerar múltiplas interpretações sensoriais. Não se trata apenas de encontrar canções que se encaixem no ritmo de batalha, mas sim de identificar músicas que capturam o estado de espírito isolado ou os momentos de estranheza cósmica dentro do universo de Miura.

A escolha de “Moonchild” não é aleatória; ela sugere uma apreciação pela música que desafia rótulos fáceis, algo que espelha a própria reputação de Berserk como uma obra que constantemente subverte as expectativas do seu gênero. A ressonância entre a música clássica progressiva e a escuridão gótica de Berserk ilustra a universalidade da arte em evocar emoções profundas, independentemente de sua origem cronológica ou estilística. O contraponto entre a sonoridade distinta da banda britânica e o mundo de Guts cria uma camada adicional de significado para os leitores e espectadores.