Análise: Novos consumidores de anime buscam obras de grande impacto após 'demon slayer' e 'attack on titan'

O universo dos animes tem atraído um número crescente de espectadores globais, muitos dos quais ingressam nesse mundo monumental através de títulos de enorme sucesso comercial e aclamação crítica. O sucesso estrondoso de séries como Demon Slayer (Kimetsu no Yaiba) e Attack on Titan (Shingeki no Kyojin) estabelece um padrão inicial elevado, focando em ação intensa, animação de ponta e narrativas dramáticas com apostas muito altas.

Para os recém-chegados nesse segmento, a busca por novas experiências se torna um desafio interessante: manter o nível de qualidade visual e a profundidade temática ou explorar gêneros completamente distintos da ação e fantasia sombria que dominaram suas primeiras visualizações.

A busca por narrativas de alto impacto

O denominador comum em Demon Slayer e Attack on Titan é a capacidade de manter o público constantemente engajado, seja através de sequências de luta inovadoras ou por reviravoltas chocantes no enredo. Isso sugere que o público iniciante valoriza produções que oferecem um espetáculo visual robusto aliado a um desenvolvimento de personagem envolvente.

Com base nesse perfil de consumo inicial, surgem recomendações naturais que se alinham à ação de alta octanagem e à construção de mundos complexos. Títulos que exploram conflitos em grande escala, como aqueles repletos de batalhas épicas ou dilemas morais profundos, frequentemente são a próxima parada ideal. O gênero shonen de ação, com suas estruturas de poder bem definidas e arcos de superação, costuma ser um território seguro para essa transição.

Explorando novos horizontes temáticos

No entanto, a jornada no entretenimento japonês não precisa ser uma repetição de fórmulas. A vasta biblioteca de animes oferece caminhos muito diferentes para quem deseja expandir seu repertório. Se a maturidade temática de Attack on Titan, que aborda guerra, política e liberdade, despertou interesse em narrativas mais densas, o ideal pode ser migrar para obras de ficção científica ou suspense psicológico.

Animes que desafiam a percepção do espectador, como aqueles com uma forte ênfase na dedução ou na construção de mistérios complexos, oferecem um contraponto intrigante à intensidade física das primeiras experiências. Por exemplo, obras que mergulham em jogos mentais ou em burocracias distópicas podem revelar uma camada diferente da complexidade narrativa que o meio proporciona. A riqueza do gênero permite que o espectador transite de combates de espadas para intrigas políticas ambientadas em cenários futuristas, como se pode notar em certas obras de ficção científica consolidadas.

O caminho a seguir depende, em última instância, do que fisgou o espectador inicialmente. Foi a qualidade da animação fluida? Foi a redenção do protagonista? Ou foi a sensação de pertencer a um mundo em colapso? Responder a essas perguntas direciona o espectador para escolas de animação e estúdios específicos, cujas assinaturas visuais e narrativas podem guiar descobertas futuras, desde obras ambientadas em escolas até sagas medievais.