A percepção auditiva de animes revela como visuais exagerados podem prejudicar a experiência do espectador

Uma análise surpreendente sobre a recepção de personagens de animação japonesa aponta que a natureza exagerada das expressões faciais e reações dramáticas, elementos centrais em muitos animes, pode ser o fator principal que leva o público a considerá-los irritantes.

A observação, que ganhou tração após experiências casuais com formatos de áudio, sugere que o problema reside menos no roteiro ou na dublagem em si e mais na tradução visual desses momentos para a tela. Quando a dimensão sonora é isolada, personagens inicialmente vistos como excessivamente cômicos ou dramáticos adquirem uma camada de naturalidade.

O paradoxo das expressões visuais

Muitos animes confiam em um estilo artístico que amplifica emoções para efeitos cômicos ou de intensidade dramática. Olhos que saltam das órbitas, bocas que se abrem em proporções impossíveis, e movimentos corporais hiperbólicos são a norma. Para uma parcela do público, essa estética pode quebrar a imersão, transformando o personagem em uma fonte de constrangimento, o chamado efeito cringe.

A experiência de consumir esse conteúdo apenas pela trilha sonora e narração revela, segundo relatos, que a voz pode ser perfeitamente adequada em sua performance, mas é o cotejamento com o visual que desequilibra a balança. Em um formato puramente auditivo, a inteligência ou a bravura de um protagonista, por exemplo, se sustenta apenas pelo diálogo e pela entonação, sem o peso das caricaturas visuais.

O caso do protagonista 'gênio arrogante'

Um exemplo frequentemente citado envolve o arquétipo do protagonista genial, mas convencido. Em animações, este tipo de personagem muitas vezes é desenhado com um sorriso presunçoso constante ou um olhar de superioridade constante. Em uma narração de áudio, esse mesmo personagem pode soar como alguém determinado e confiante. A ausência do desenho permite que a mente do ouvinte preencha a lacuna com uma imagem mais neutra ou condizente com a performance vocal.

Isso levanta questões interessantes sobre a estética da animação. O que alguns consideram vital para o apelo visual de um gênero, outros percebem como um obstáculo à identificação ou aceitação do personagem. O sucesso de formatos como dramas de áudio ou podcasts narrativos, em geral, mostra a força da imaginação quando o estímulo visual é removido.

A discussão se estende a outros veículos de mídia, como o Teatro, onde a ausência de closes reforça a importância da atuação corporal e vocal para construir a personalidade, sem depender de gráficos digitais, enquanto o formato de anime se apoia pesadamente na ilustração para vender a intensidade dessas emoções. Fica claro que a forma como a narrativa é filtrada afeta drasticamente a tolerância do público a certos traços de personalidade.