A polêmica do final do anime berserk de 1997 e a complexidade da jornada de griffith

A adaptação animada de 1997 do mangá Berserk, produzida pelo estúdio Oriental Light and Magic, permanece como um marco cultural, especialmente por sua representação visceral da Saga da Era de Ouro. Muitos fãs consideram este arco narrativo como um dos pontos altos da ficção fantástica, elogiando a profundidade da escrita e a complexa dinâmica entre os personagens, mérito frequentemente atribuído ao criador Kentaro Miura.

Contudo, apesar do reconhecimento da qualidade literária e da força dramática dos eventos centrais da saga, a conclusão da série televisiva de 1997 frequentemente gera debates sobre sua eficácia e satisfação final. A intensidade crescente que culmina no Eclipse, um dos sacrifícios mais chocantes da mídia, parece ter deixado uma sensação de desfecho apressado ou incompleto para parte do público.

A lacuna entre a animação e a obra original

A principal fonte de confusão reside no fato de que a série de 1997 precisou condensar ou simplificar eventos cruciais do material de origem, o mangá Berserk, escrito e ilustrado por Kentaro Miura. Enquanto o arco da Era de Ouro é meticulosamente detalhado nas páginas do mangá, a animação teve que restringir seu escopo.

A transição emocional e física da queda de Guts, Caska e do Bando do Falcão, culminando no Eclipse, é tratada com peso, mas o desfecho imediato e as implicações posteriores ficam em aberto. Questões fundamentais sobre a natureza da transformação de Griffith em Femto, um dos apóstolos mais poderosos do Deus Mão, ficam subentendidas ou não totalmente desenvolvidas no formato televisivo.

O dilema da identidade de Femto

A ambiguidade sobre a essência de Griffith pós-sacrifício é um ponto central de perplexidade. O personagem, que era o ideal de um cavaleiro e líder carismático, renasce sob uma nova forma cósmica e maligna. Para quem acompanha apenas a animação de 1997, a distinção entre o líder que todos admiravam e a entidade demoníaca que emerge é abrupta e chocante, levando à incerteza sobre se o que resta de Griffith ainda possui traços de sua humanidade anterior.

Esta sensação de lacuna narrativa aponta diretamente para a necessidade de se aprofundar no mangá para obter o contexto completo. A obra escrita de Miura explora com muito mais tempo e detalhes as consequências psicológicas, as motivações ocultas de Griffith e a dimensão metafísica do sacrifício, elementos que a adaptação animada, por limitação de tempo e orçamento, não conseguiu traduzir integralmente. A grandiosidade da escrita de Miura, que transforma dinâmicas interpessoais em tragédias shakespearianas, é sentida plenamente somente com a visão completa apresentada no material original.