A polêmica do uso de temas sensíveis em berserk e a coerência narrativa do rei de midland

A obra Berserk, um marco no mangá dark fantasy, é conhecida por sua representação crua e sem filtros da brutalidade humana e dos horrores do mundo gótico em que se insere. Embora o leitor contemporâneo frequentemente aceite temas sombrios, incluindo violência extrema, em narrativas que buscam espelhar o lado mais duro da existência, uma cena específica gerou debate sobre a motivação por trás de tal conteúdo: o ato cometido pelo Rei de Midland contra sua própria filha.

O ponto de tensão surge quando o Rei de Midland, após reagir violentamente a Griffith, que havia levantado suspeitas sobre a natureza de seu relacionamento com sua filha, executa um ato de tentativa de estupro contra ela. Para muitos leitores, esse momento pareceu gratuito, destoando da construção psicológica anterior do personagem.

A quebra da consistência do personagem

Até aquele momento da narrativa, introduzida em arcos anteriores, o rei era retratado como um pai, ainda que distante, que demonstrava um afeto genuíno pela herdeira. A suspeita inicial, levantada por Griffith, de que o rei via na filha um substituto para sua falecida esposa, era uma reviravolta interessante, sugerindo uma psicologia complexa baseada em luto e obsessão velada, um tipo de escuridão que se alinha com o tom geral da série.

Contudo, a execução da cena, na qual o rei, após descarregar sua raiva contra Griffith, se volta imediatamente para a filha em um ato de violência sexual explícita, mesmo diante de sua rejeição veemente, causa estranheza. O questionamento central reside na coerência da ação. Se a intenção era explorar a degeneração causada pelo poder e pelo luto, a transição abrupta de pai protetor (ainda que problemático) para agressor sexual pareceu uma escalada desnecessária, especialmente em uma obra que já estabeleceu profundidade em suas misérias humanas.

O valor do choque contra o desenvolvimento da trama

Em histórias adultas e sombrias como Berserk, a violência gráfica é quase esperada como reflexo da natureza cruel do mundo. Contudo, quando a violência inclui temas extremamente sensíveis como o abuso sexual endofamiliar, espera-se que esse elemento sirva a um propósito narrativo maior, seja para definir um ponto de inflexão, seja para solidificar a psique de um antagonista de forma inequivocamente entendível dentro da lógica da obra. Nesta instância específica, a sensação percebida é que o elemento chocante superou a necessidade de desenvolvimento orgânico do arco do Rei.

A análise posterior desse momento dentro da jornada de Guts e da Banda do Falcão, e o contraste com os abusos sofridos por Guts, convida a uma reflexão sobre os limites editoriais e artísticos. O mangá de Kentaro Miura, que continua a ser uma referência em narrativa madura, sempre caminhou na linha tênue entre o comentário social profundo e a exploração gráfica do extremo, e este episódio levanta a discussão sobre onde essa linha foi cruzada por necessidade dramática ou por mero apelo ao impacto imediato.